Reescribo este post debido a la modificación de la actividad por las dificultades técnicas y de programación que hemos tenido. ¡¡¡Queremos un centro TIC!!!
A lo que iba: por fin llegó vuestro momento. Supongo que ya habréis estando indagando por la red social de críticas musicales, de pelis y de libros, os la dejé en el aula de música, en recursos del tema 3 (www.linkara.com).
Pues bien, ahora, deberéis crear vosotros mismos un post con una crítica vuestra personal (puede ser individual o por parejas) sobre una crítica de un concierto o de un disco o canción que hayáis escuchado.
¡¡A trabajar!!
Recordad que tiene que ser una crítica siguiendo los puntos que vimos:
1. Introducción: de manera original, describir en qué va a consistir la crítica que vais a hacer; qué canción, qué autor, dónde, en qué fecha, etc.
2. Datos del autor: biografía y discografía, trayectoria profesional.
3. Comentario de la obra/pieza/concierto: todo tipo de aspectos, indumentaria, iluminación, actitud, calidad vocal/instrumental, análisis de las letras, adecuación de la iluminación, etc.
4. Desenlace: sensación del crítico/a o del público asistente, opinión personal razonada, etc.
Incubus en Chile, 2007. Foto extraida de FlickrCC, usuario jorgefelipe.cl
Muy buenas a tod@s. Este post es en realidad una tarea o actividad que debéis realizar: entre las profesiones que estamos viendo en clase relacionadas con la música y que os dejo el listado con la que le ha tocado a cada uno/a:
Ahora, una vez has elegido una, busca más información sobre ella (estudios necesarios, descripción más detallada del trabajo que se realiza, posibles ámbitos profesionales en los que desempeñarla y un representante famoso de esa profesión si es que es conocido/a). El trabajo es individual, así que cada uno deberéis escribir un comentario con una profesión diferente.
Para abrir boca, podéis buscar estos nombres en internet para conocer sus profesiones:
Antón García Abril; Ainhoa Arteta; John Acquaviva; Manolo Aguilar; Nicholas Cook; José Miguel López; Antonio de Torres Jurado; Herbert Von Karajan; José Luis Pérez de Arteaga; Mark Knopfler.
Muy buenas a tod@s. Al hilo de lo que estuvimos comentando ayer sobre las profesiones musicales, vamos a centrarnos en este post al papel de la interpretación musical. Seguido contáis, en Goear, con la versión en disco del tema Jueves de LOVG (La Oreja de Van Gogh), de su último álbum A las cinco en el Astoria. Tras esta versión, un vídeo en Youtube de una interpretación del tema en directo, en una presentación.
Tras escuchar la versión del disco y la versión en directo, tendréis que comentar:
1) Diferencias entre una y otra versión: instrumentos, voces, calidad acústica…
2) Papel de los intérpretes en la canción (tanto el pianista como la cantante): cuál es el más importante, función de cada uno, etc.
3) Opinión personal crítica sobre este tema (no vale: Esta canción es muy bonita y por eso me gusta mucho).
- Jueves, de La Oreja de Van Gogh, en la versión del disco.
- Misma canción interpretada en directo:
Un saludo a tod@s. Por fin tenéis disponible en Goear el archivo en mp3 de la interpretación que hicísteis en clase con las láminas y la flauta del Lir de Wim Mertens. También lo tenéis disponible en la cuenta de eSnips, por si lo queréis descargar.
Y por si queréis comparar y ver (mejor escuchar, ya que el pianista no ha querido mostrarse, jeje), aquí tenéis en youtube una versión para piano de esta pieza. Podéis opinar lo que os parece: diferencias, estilo, timbre, etc.
Eso es todo, disfrutad de lo que resta de las vacaciones, os las tenéis merecidas.
Rasgos:-Introducción en España, impresionismo, neoclasicismos, y dodecafonismo.-Activismo musical simbolizado en la critica, la presencia social de la música, la creación de orquestas en España.-Relacción de los músicos con todos los intelectuales del momento, poetas- LorcA, Alberti-pintores, lo qe supone comenzar a ver la música como un ejercito más de inteligencia.-Cultivo del ballet.
*Tres grupos:-El grupo de Madrid: Rodolfo y Ernesto, Salvador Bacarisse.-El grupo de Barcelona:Federico Mompou, Roberto Gerhard.-Resto de España: Joaquín Rodrigo.
Todos nacen dentro del nacionalismo progresista a los 20 son influidos por la corriente impresionista , carácter nacional , años 30 aceptan la corriente neoclásica, ispirándose en los españoles.
Los compositores más destacados Los hermanos Halffter, Roberto Gerhard, Federico Mompou y Joaquín Rodrigo.Ernesto Halffter: discípulo de Falla.Roberto gerhard:discípulo de Schönber , introduce el dodecafonismo, músicos que marcan el tránsito a la siguiente etapa, Xavier Montsalvage.Joaquín Rodrigo nacionalismo. su concierto de aranjuez le convirtió en el músico más famoso internacionalmente de su generacnión. Usa la forma de concierto.
EL NACIONALISMO.
El Nacionalismo es una corriente efectiva desde casi comienzos del s. XIX. Es patente en la obra de Barbieri quien aboga ya por una restauracon de la musica patria ante la invasion extranjera.
Durante la decada de los 60 este concepto lo invade todo, este Nacionalismo fiue posible por:
- Una fiebre historiograficaque descubria nuestro pasado musical representado por Barbieri, Soriano Fuertes o Pedrell.
- Recopilacion de nuestra musica popular con los primeros cancioneros.
Son fundamentalmente dos hombres, Francisco Asenjo Barbieri y Felipe Pedrell quienes recuperan los valores de nuestro pasado. Pedrell plasmo un manifiesto titulado Por nuestra musica, en el que clama por renacer. Ambos constituyen con obras que componen ,tambien con la publicacionde nuestro folclore musical y d las partituras de grandes autores del s. XVI, como el Cancionero de Palacio.
Elementos que determinan el Nacionalismo español. Muchos musicos participan de los ideales de la generacion del 98, que pretenden la misma restauracion del ser español, con una busqueda de las esencias de nuestro pueblo.
Como en otros paises hay un primer Nacionalismo, que explora nuevos sistemas, y un segundo, ya del s. XX, donde se cnsigue un nuevo lenguaje a nivel europeo, que sera simbolizado por Falla. Historia del Nacionalismo español. Hubieron varios compositores que tuvieron especial trancendencia internacional. Como el violonista Pablo Sarasate, con obras como Danzas españolas y Aires gitanos. Su obra transcendio a toda Europa y esta directamente inspirada en el uso del folclore español. Por otra parte es simbolo de la presencia de España del virtuasismo violistico tambien representado por el santanderino Jesus de Monasterio.
